Andreu Martín

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Contactos IV

De la serie Contactos, una nueva entrada.

OCUPANTE gana el primer Premio Internacional de Comic Costa Brava.

El Premio Internacional de Comic Costa Brava instituido por el Patronato de Turismo y el Ayuntamiento de Torroella de Montgri es el premio más importante de comic de todo el Estado español. La obra «Ocupante» del guionista Andreu Martín, el dibujante Jorge Jacobo Navarro y el colorista Carlos Ruano ha sido el comic ganador entre los más de cuarenta trabajos candidatos procedentes de países como Francia, Italia, Alemania, México, Holanda, Argentina y el Estado español.

El resto de la extensa nota de prensa, tras el salto.

Girona, 18 de junio de 2012

Este mediodía , el Patronato de Turismo Costa Brava Girona, organismo de promoción turístico de la Diputación de Girona, el Ayuntamiento de Torroella de Montgri y Panini, han presentado la sexta edición del Festival del Comic de Torroella de Montgri y de la obra ganadora del primer Premio Internacional de Comic Costa Brava.

La presentación ha ido a cargo de Joan Giraut, vicepresidente del Patronato de Turismo Costa Brava Girona, Jordi Cordón, alcalde de Torroella de Montgri, y Lluís Torrent, director general de Panini España. Así mismo, el acto ha contado con la participación del dibujante Jorge Jacobo Navarro y del colorista Carlos Ruano, ganadores junto a Andreu Martín del I Premio Internacional de Comic Costa Brava con la obra «Ocupante».

La obra «Ocupante» del guionista Andreu Martín, el dibujante Jorge Jacobo Navarro y el colorista Carlos Ruano ha sido el comic ganador entre los más de cuarenta trabajos candidatos procedentes de países como Francia, Italia, Alemania, México, Holanda, Argentina y el Estado español. La obra ganadora será publicada en Italia mientras que la obra finalista, que ha sido «Lanternjack», del alemán Martin Frei, lo serà en Alemania.

El vicepresidente del Patronato de Turismo, Joan Giraut, ha manifestado durante la presentación que <>.
El director general de Panini España, Lluís Torrent, ha destacado que la población de Torroella de Montgrí- L’Estartit se convierte en la capital del cromo y del comic de tota la Península Ibérica y ha añadido <>.

Por su parte, el alcalde de Torroella de Montgrí- L’Estartit, Jordi Cordón, ha destacado que este año el festival del Comic coincide con la verbena de San Juan y que el evento será un aliciente más para los visitantes del municipio este fin de semana.

El año 2011, el Patronato de Turismo y el Ayuntamiento de Torroella, con la colaboración de Panini, crearon el Premio Internacional de Comic Costa Brava, de carácter bienal, con el objetivo de promocionar el comic como arte mayor y promover el acercamiento de diferentes culturas gracias a su carácter internacional. También, el premio contribuye a potenciar el prestigio internacional de la Costa Brava.

En relación a otros premios del sector, el Premio Internacional de Comic Costa Brava se equipara desde su inicio al prestigioso Premio Nacional del Comic que otorga el Ministerio de Cultura, dotado también con veinte mil euros, y supera al consolidado FICOMIC: Gran premio del Salón que se celebra en el marco del Salón del Comic de Barcelona, dotado con seis mil.

6è Festival del Comic

Los días 23 y 24 de junio se celebra el Festival del Comic de Torroella de Montgrí y el Estartit, una propuesta plenamente consolidada dirigida tanto al público especializado como a las personas no iniciadas en el género, y muy especialmente a familias.

El programa incluye un amplio abanico de propuestas para todos los públicos, una gran parte de los cuales tienen una marcada orientación familiar —talleres de dibujo y pintura, mercado de comics, inflables de súper héroes, espectáculos, cine, viaje a las illes Medes-, habrá el mercado del comic, en el cual participaran librerías especializadas, y la esperada firma de autores.
Uno de los principales atractivos de esta edición será la presencia de Doaremon, Nobita y la Shizuka.

El amplio abanico de actos del fin de semana se desarrollara el sábado en Torroella de Montgrí y el domingo en el Estartit.

El festival contará también con la colaboración del Club Super 3 y ha sido organizado por el Ayuntamiento de Torroella de Montgrí, en colaboración con la empresa Panini.

Más información del festival www.festivaldelcomic.org

A continuación os dejamos los datos de los autores de las obras premiadas.

OCUPANTE. Obra ganadora del Primer Premio Internacional del Cómic Costa Brava dotado con 20.000 €

Andreu Martín (guionista Ocupante)
(Barcelona, 1949)
Licenciado en psicología, empieza su trayectoria profesional en 1969, colaborando como guionista free-lance para Editorial Bruguera. Allí, y hasta 1978, escribirá cientos de guiones, tanto para series humorísticas como de diversos géneros con tratamiento realista. Entre las primeras, destacan sus aportaciones a Campeonio y Sir Tim O’Theo, con el dibujante Raf, sus libretos para La panda, dibujados por Segura, o la sagas Tapón y Dalilo y Trompínez, ilustradas por Castillo. En Bruguera escribió muchas viñetas del género policiaco –entre ellas, algunas entregas de El inspector Dan–, pero también tebeo de aventuras (Centauro, dibujado por Jesús Redondo) o de cienciaficción (Fantasía, S.A., con Edmond). Durante esa etapa colaboró en la revista Trinca, escribiendo la serie Caius How, dibujada por José Bielsa. En 1977, integrado en el Colectivo de la Historieta, publica en la revista autogestionaria Troya/Trocha su serie Dr. Delclós, ilustrada por Mariel, con quien trabajará en otras obras: Bruc 2 (1978), para Sal Común, que será retitulada Contactos cuando la serie pasa al semanario El Jueves en 1980; Sam Balluga (1978), aparecida en El Jueves, Metropol y 1984; Joanot Trobador (1980), para Cavall Fort o El Titi (1984), en Thriller. Como guionista de cómics es autor también de Emma es encantadora (con Trini Tinturé, 1981), La guerra de los dioses (Tha, 1982), la adaptación de la novela de Dashiell Hammett El
sueño eterno (Luis Bermejo, 1986) o, más recientemente, Vencedores con vencidos (Ed, 2005) y Dimas (Sagar Forniés, 2009). Aparte de su experiencia en los cómics, el nombre de Andreu Martín está muy ligado a su trayectoria como escritor, y más concretamente al género negro, donde destaca como uno de nuestros mejores especialistas. En sus primeras novelas, Aprende y calla y El señor Capone no está en casa, aparecidas en 1979, ya evidenciaba un estilo contundente y muy adecuado para la literatura negra, lo que ha confirmado con el tiempo en títulos como Prótesis (1980), Memento de difuntos (1986), Juez y parte (2002), Corpus delicti (2002) o Asalto a la Virreina (2004) y Piel de policía (2006), coescritas junto a Carlos Quílez. Su nombre también se asocia a la literatura juvenil, en títulos tan populares como los de la saga Flanagan, escrita con Jaume Ribera desde 1987, o la serie La naturaleza en peligro, que firmó junto a JuanJo Sarto. También ha escrito guiones de cine –Estoy en crisis (1982), El Caballero del Dragón (1982) o Barcelona Connection (1987) – y series televisivas –Crónica negra (1988 ), Estació d’enllaç (1995) y Laberint d’ombres (1998)–, así como obras teatrales –Putiferi, Etc., etc., Un cel de sorra, Boig per si de cas y Joc–. Por sus libros ha ganado diversos galardones, como el del Círculo del Crimen, el Premio Nacional de literatura infantil y juvenil, el Premio Hammet, el Premio Ateneo de Sevilla o, en 2011, el Premio Pepe Carvalho de novela negra.

Jorge Jacobo Navarro González (dibujante Ocupante)
Natural de Madrid, donde estudié Bellas Artes en la especialidad de pintura. Con anterioridad a la Facultad hice el curso de ilustración del CDC ( Centro de Diseño y Comunicación ) a la edad de 15 años, tras lo cual obtuve una beca para estudiar otro año más en esa especialidad.

Mis inicios profesionales artísticos tuvieron lugar durante la época de facultad y me inicié con storyboards de publicidad casi a la vez que comenzaba mi carrera dentro de los dibujos animados en estudios como Animagic, Milímetros, Anima2, Neptuno. Realizando storyboards para series como Mona la Vampiresa, Red Wall ( Francia), Daniel el Travieso, El Zorro ( DIC), Defensor 5 ( Emilio Aragón, Anima2). Para colaborar después en el diseño de cortinillas para CANAL+ ( Verano, Navidad, despedida de la Peseta). El trabajo de animación en Madrid estuvo compaginado con storyboards de publicidad para numerosas agencias del ámbito, con las que seguí colaborando tras mi traslado a Barcelona; EURORSCG, GrupoZAPPING/ M&CSAATCHII, Revolution, Adsolut, J. Walter Thompson, Vitrubio Leo Burnett, Tiempo BBDO, Bassat Ogilvy…

Una vez en Barcelona retomé mi trabajo en el gremio de los dibujos animados, pasando por estudios como ACCIÓ y Filmax Animation ( para largometrajes Gisaku, diseño de personajes. Donkey Xote, diseño de personajes y storyboard).

Y como freelance trabajando desde Barcelona para estudios como Kandor Graphics (Granada), Strika Entertaiment (Sud África), Rainbow SPA ( Italia). Actualmente colaboro como freelance para ROVIO (Finlandia), realizando storyboards para la serie del juego Angry Birds.

Links:
http://es.linkedin.com/in/jacobonavarro
http://jacolobo.carbonmade.com
http://jacobo-storyboards.blogspot.com

Carlos Ruano (colorista Ocupante)
Nace en Sabadell en 1973 y reside en Cerdanyola del Vallés hasta la fecha. Desde niño se interesa por el cómic y se convierte en un devorador del universo Marvel, aunque sus pasos se dirigen hacia el mundo de la animación. En 1997 inicia su carrera en D’Ocon Films desarrollando diseños para varias series como “Fixi & Foxi”, “Mumfy” o “Pumba”. Un año después recala en Filmax donde participa en películas como “EL Cid, la leyenda”, “Nocturna”, ganadoras del premio Goya al mejor largometraje de animación, “Donkey Xote”, y realiza la dirección de arte del primer largometraje manga español “Gisaku”. Durante este periodo participa en diversas campañas de publicidad como ilustrador freelance para agencias como Tiempo BBDO, JWT, Vasava Art Works, Pirámide, Grey…
En 2007 se une al equipo de Six Birds Productions para llevar la dirección de arte del largometraje “Wings United”. En 2011 inicia una nueva etapa como color artist y enviroment designer en Edebé audiovisual para la serie actualmente en producción “Cuatro amigos y medio” y se embarca junto a Jacobo Navarro y Andreu Martí en la realización del cómic “Ocupante” obra ganadora del primer premio de cómic internacional Costa Brava.

Noticia procedente de Entre Comics

Contactos III

Los lunes, Contactos.

Los jueves, paella.

Contactos II

Los lunes es el día de los Contactos.

Contactos

Historias publicadas con Mariel Soria en El jueves.
A partir de ahora, cada lunes: CONTACTOS

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Cómo escribo a cuatro manos (7)

Una vez, nos lanzamos a escribir a 24 manos. No es lo mismo que a cuatro manos, pero no cabe duda de que la experiencia de patatantos libros escritos en colaboración, ayudó.
A una novela escrita a muchas manos se le llama un cadáver exquisito, vaya usted a saber por qué. Probablemente porque la mayoría son obras que han nacido muertas. Se juntan unos cuantos escritores geniales y deciden escribir cada uno lo que le dé la gana, siguiendo la escritura del anterior, y el resultado suele provocar un rictus tibio, como de asco, acompañado de un comentario del estilo “no está mal” que, traducido al inglés, sería bullshit.
Aquel día, en la librería Negra y Criminal de Barcelona, le sugerí a la hermosa Mercedes Abad que escribiera un libro policíaco, para que le diéramos la bienvenida al club con todos los honores.
Ella dijo: “No, yo sola, no…”
Entonces, levanté la voz para que me oyeran todos los escritores presentes y dije: “Mercedes Abad quiere escribir un libro en colaboración con alguien! ¿Algún voluntario?”.
Como se comprenderá, fueron multitud los que levantaron la mano con entusiasmo.
No sé si al día siguiente recordaban su ofrecimiento, pero yo soy de esas personas incómodas que, cuando se proponen una cosa, la hacen, y ya me tenéis telefoneando a todos los voluntarios y diciendo el vamos allá, proponiendo una historia y, sobre todo, unas reglas de juego, unas normas que dieran lugar a una novela sólida, legible, interesante, donde cada uno hubiera colaborado con absoluta libertad.
Eso dio lugar a este libro, NEGRA Y CRIMINAL, que me parece un modélico cadáver exquisito.
Me atrevería a decir que es un exquisito cadáver viviente.
¿Que cómo lo hicimos?
(CONTINUARÁ)

Cómo escribo a cuatro manos (6)

Lo expuesto hasta ahora vale para el tándem con Jaume Ribera, porque tenemos un montón de vivencias profesionales en común y la experiencia de ir escribiendo la saga de Flanagan fue consolidando el método, los sobreentendidos y la práctica. Con otros colaboradores la relación ha sido distinta, naturalmente. Carlos Quílez, gran profesional y amigo, aportó realidad, realismo y verosimilitud a mi vida. Él ponía sobre la mesa argumentos sacados de la vida real y favorecía contactos con los protagonistas de la novela, policías y delincuentes, detectives y abogados que no sólo han enriquecido las novelas ASALTO A LA VIRREINA y PIEL DE POLICIA sino también el resto de mis obras y mi vida. Verónica Vila-San-Juan, con quien escribí IMPUNIDAD, ejerció de lo que es, productora. Generó la idea de la novela, generó el argumento, generó el entusiasmo y situaciones que yo jamás me habría atrevido a redactar.
Siempre es una experiencia enriquecedora escribir a cuatro manos porque con otro siempre llegas más lejos de donde habrías llegado tú solo.
Pero, eso sí, la esencia del trabajo en común siempre es la misma: ante todo el guión, la historia, las anécdotas, lo que vamos a contar. Con todo detalle. Saber lo que vas a contar como si lo hubieras vivido y sólo tuvieras que recordarlo para reconstruirlo. Ése es el secreto. (CONTINUARÁ)

Cómo escribo a cuatro manos (4)

Empieza uno u otro, da igual. Depende de quién esté libre o tenga más ganas. Empieza a escribir como si ya fuera la redacción definitiva de la novela pero con la conciencia de que no lo es. Este primer redactor tiene a su cargo toda la novela, desde el principio al final, pero puede dejarla donde quiera, o saltarse las situaciones que no le apetezca escribir o que no sepa cómo abordar porque son ocurrencias del otro. Y, cuando se cansa o no se ve con ánimo de continuar, se la pasa al colega.
Éste se regirá por el principio de que “no puede ir en una novela a cuatro manos nada que no guste a los dos autores” y, por tanto, tendrá la libertad de entrar a saco en el escrito del otro.
Escribir a cuatro manos es como escribir con un crítico literario leyendo por encima de tu hombro. Pondrás atención en cada adjetivo, en cada réplica de diálogo, en cada descripción porque, cuando la novela vuelva a tus manos, puede ser que hayan desaparecido. Deberás valorar en ese momento si el resultado es mejor que lo que tú entregaste. Al ser una segunda escritura, es fácil que lo sea, pero también es fácil que te cueste aceptarlo. Entonces, tendrás que defender tu primera redacción. Explicar que el adjetivo tenía su motivo, que el diálogo era ingenioso y la descripción imprescindible.
Así es como la novela se va convirtiendo en un producto racional, perfectamente mesurado, motivo de reflexión y, por ende, una estupenda aula de aprendizaje. (CONTINUARÁ.)

Cómo escribo a cuatro manos (2)

El sistema de trabajo aprendido con el cómic dio lugar a una serie de afinidades con Jaume Ribera (y con JuanJo Sarto, que también era guionista de cómic).
a) Ante todo, teníamos un estilo muy parecido basado en unas descripciones precisas, desinhibidas, sin exhibicionismos innecesarios pero con la capacidad de seducción para simpatizar con el lector amigo; y unos diálogos cortos e ingeniosos.
b) Dábamos mucha importancia a la historia, al guión a seguir (guión viene de guía), a la necesidad de tener la historia completa, de principio a final, antes de ponernos a trabajar en serio.
c) Partíamos de imágenes que había que describir.
d) Nos gustaba comer bien.
Lo de comer bien es esencial porque nuestras historias siempre nacieron frente a un mantel. Con buena comida y vino de la casa, nos empezábamos a contar aventis. Solía empezar con la paradoja, ese punto de giro con que siempre comienzan las novelas. “Era un tipo normal con una vida normal HASTA QUE UN DIA…” O bien “¿Te imaginas que un tío entra en su casa y…?” A eso se le añadían nuestros caprichos (“pues a mí me gustaría que recreáramos el…” Y tomábamos notas esquemáticas. Un día, y otro, y otro. Hasta el “¿Y cómo acabaría?”. (CONTINUARÁ.)

Cómo escribo a cuatro manos (1).

COMO ESCRIBO A CUATRO MANOS

Todo empezó con JuanJo Sarto y, en seguida, con Jaume Ribera. Los tres éramos guionistas de cómic y, por tanto, es interesante puntualizar lo que eso significa.

El guionista de cómic sabe que sólo un 10 % de lo que escribe será leído por el público. La mayor parte de su trabajo consiste en decirle al dibujante lo que debe dibujar (Viñeta 1, una pareja en una habitación, ella es así y asá, él es así, van vestidos así, y al fondo hay un mueble), con todo detalle porque lo que no mencione el guionista no será dibujado y, si es importante, desaparecerá del relato. Así que escribimos claro y con descripción fotográfica y, al saber que eso sólo lo va a leer el dibujante (que suele ser amigo), lo hacemos con desparpajo, sin jugarnos la vida, sin necesidad de deslumbrar a nadie.

Lo único de nuestro trabajo que llegará al lector son los diálogos. Y ahí sí que tenemos que lucirnos: breves (porque el espacio en cada viñeta es limitado), que hagan avanzar la acción en cada viñeta (sobran los circunloquios) e ingeniosos porque ahí sí que tenemos que lucirnos.

Otra cosa: el guionista sabe que su trabajo no es definitivo: es una base provisional para que el dibujante le dé la última forma.

Así fue como aprendimos a escribir Juanjo, Jaume y yo.

(CONTINUARÁ)

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